煉雲一詞在初見之時的確令人摸不著頭緒，創作這一件事情可以看成某種建立，而創作者就像是一再的重複著自我修煉，與提煉熬煮出精華後呈現給受眾們的角色。雲是飄渺、游移的事物，卻是日常之中再真實不過的風景，凝聚以後飄散，改變、改變以及改變。煉雲聽起來艱難，卻是人們總是在行使的平常之事，畢竟生而為人似乎也就是一趟，每日每夜修煉琢磨著以改變為恆常的自己，這樣的一個過程。因為一些個人因素，我有幸在煉雲籌備的期間，單純的身為一位旁觀者，見到了一部分成就煉雲的過程。就如同演唱會名稱一樣，是不停的提煉著好似虛無飄渺、甚或不可能發生的事情，最後好不容易的讓它們的真實得以被看見。
演唱會當天進到會場，便看見上方掛著一個個巨大的黑色立方體，等待開場的時間讓人不禁想像了一下，晚點或許會見到的光景，但是接下來的一切發生都超乎想像……。當螢幕開始播放演出、場地的規範須知，影片格式卻好似出錯了，當時坐在觀眾席的我心裡一陣擔心與惋惜，畢竟曾經親眼的看見、明白這一場演出的促成是多麼辛苦與不容易。等到那些刻意營造成失誤的影像越漸誇張，才意識到其實是特別製作的影像，煉雲早已經開始了；雜訊、錯誤、閃現的字、令人不安的配色與聲響，不得不說這開場實在很暴力，但也是因為如此而使你無法忽視並且直接侵入了你。
隨著眼前、耳邊上所帶來的情緒壓迫越漸用力，那些垂釣著的眾多黑色立方體，在一瞬間轉換成了刺眼的亮白，彼此錯落的擺放，讓眼前的一切都鮮活立體了起來。你就像是站在一個由白色方塊所組成的森林面前，與此同時自然中的一切都在對你發出警告。演出才在一剛開始的階段，便讓人對於眼前的美景感到非常、非常的敬畏。
在那些令人不安、甚至有些不適的聲響與影像，狠狠敲打著自己的同時——趙一豪的〈改變〉響起。經過了開場的鋪陳，那種某天突然間發現自己「不知道自己了」的複雜情緒，在歌曲奔湧襲來的當下清楚的一展開來。若說原唱趙一豪的版本，是表現了那些因為這複雜情緒所焦躁的狀態。那麼焦安溥的改編，似乎更傾向於恐懼、徬徨的體現，但即便聽來迷離，你仍能夠清楚的感受到歌曲所要傳達的那份心緒。在〈改變〉後頭接著唱起賽璐璐的〈要我怎麼辦〉，那一再重複哀傷唸著的「想起你要我怎麼辦」似乎為先前那不知所措的〈改變〉，揭開了一些解答。於此之後接續著狗毛〈政治妓女〉及亂彈阿翔〈寒風刺骨的思念〉，這些舊時代的經典男聲就在一片雜訊中，被焦安溥及樂手們煉成一朵滂薄的雲，游出雜訊後強而有力的拉起你進入這一趟煉雲的旅程。
一向多話的焦安溥今日第一段話語簡短：「今天別無所求，希望大家活在不同的當下，看看生命有那麼多不同的面向。」隨後唱起陳珊妮的〈紅眼睛〉。高掛的立方體上，出現好幾隻搖動瞳孔的紅色眼睛，以及浮動著的圈叉圖示。聽過那麼多次陳珊妮所唱的〈紅眼睛〉，總是只想到女人嬌柔哭紅眼的紅眼睛。卻在焦安溥也唱起這首歌時，看著眼前整片的紅色燈光，聽著那像是自我呢喃卻又相互對話的歌唱，才突然意識到在愛裡頭掙扎的人們，總是以各種不同的狀態紅了雙眼，除了哭紅了眼，也殺紅了眼。
林強的〈風咧吹〉和熱狗的〈差不多先生〉，一首台語、一首rap都不是焦安溥所擅長，但是嶄新的編曲和精湛影像的配合使得歌曲在演出時，依然使人震撼。〈風咧吹〉除了視覺上吹動沙塵的意象，編曲上的鼓聲就像是風在低鳴，電子的元素碎碎的加入，就如同沙塵滾在風中，聽著聽著好似真要刮起風將你捲進混沌。〈差不多先生〉的編曲相較原曲更弛放了一些，但詭譎的螢光綠燈光，和直接將立方體化為一個個方形牢籠，穿著白色衣服的長髮女子，像困在裡頭瘋癲的舉動，這些侵入性極高的 影像視覺操作，仍然讓人不寒而慄。
隨著暴力、壓迫的開場後是逐漸的溫柔，在介紹〈Angel falling to hell〉時，焦安溥說起聽歌這件事情……聽歌的理由千百種，與朋友聽、自己聽、甚或標榜自己的聽……，但總有一些歌跟定義自己無關，我們單純就是為了那些人的存在，於是更喜歡自己跟別人的不同，而煉雲這場演唱會上的這些歌，也就是這個樣子的。〈Angel falling to hell〉這首歌是她開始聽樂團的啟蒙，也連帶的成為了煉雲的種子，他笑著說：「有些歌你不把她變成一場演唱會，還真不知道怎麼唱它。」沈默幾秒，她回頭用雙手筆畫了一會身後的舞台，怯怯的笑說：「所以……一不小心就弄成這個樣子了。」沈甸的鼓聲一次次溫潤的擊下，包裹著吉他那層層的聲音堆疊，好似真有天使緩緩飛起，又輕輕墜落；不得不說〈Angel falling to hell〉的尾奏實在是美不勝收。
〈Love, Lotus〉時舞台上飄起濃濃的煙霧，搭配後方放射狀的彩虹色燈光以焦安溥為中心旋轉，在那朦朧又悠揚的場景之中，似乎她真的如同歌詞所描述一般，只要輕輕一笑，世界就將傾滅。在演唱葉樹茵〈決定〉之前，焦安溥述說起他與葉樹茵的接觸經驗，形容著一個謙卑客氣的人，是如何與此同時又充滿生命力量以致於顯得強壯。〈決定〉的歌詞十分簡單，在那看起來單純、光明的字句裡頭，你卻是越聽越能感受到那所謂「決定」，是經歷了多大的磨難後卻又堅韌的挺起身子，去面對無論選不選擇都必定將來的發生。
接在〈決定〉後頭，焦安溥緩緩說起接下來的歌曲〈這個世界〉。又是一首歌詞看起來單純的作品，大多聽來的評價也是溫暖正面的印象。但我和焦安溥所說的一樣，在青少年時期初見這首作品，當時的我聽來也是哀傷的，也同樣想過『這世界這麼糟，你怎麼還能唱出這些？』這樣的想法。而如今焦安溥形容當時的那一份哀傷，在隨著時間的經過以後，成為一種即便人間不完滿，但因為體認到世界並不以完美為前提在運轉，完美其實是種偶然，那麼因為這偶然的剎那，所以活著的每個當下也就都是完整的了。最後她說她希望能將這首歌，成為一首：「即便不完美，還是能慶祝。」的歌曲。〈這個世界〉的視覺設計，是一個背影觀看著眼前的大螢幕，裡頭播放著一段段經典作品的片段。雖然都是電影片段，卻因為眾多片段連帶的時間感，反而有種在看成長紀錄的感受，於是這簡單卻深刻的歌，也就更深入地敲打了內心。
煉雲身為一場「全翻唱演唱會」，如今身為焦安溥的她笑著說接下來要翻唱張懸的〈寶貝〉，這首膾炙人口卻異常少在她現場演出中演唱的歌曲，今日不送給孩子也不送給情侶，要送給養育我們、帶給我們啟發的每一個人。她形容這些人就像是把自己展開，讓我們可以踏著他們前行、進入生命的每個下一階段。一把吉他、一台鋼琴，在簡簡單單的編曲裡頭，由如今已不再稚嫩的焦安溥口中緩緩唱起，是一句句真切的感謝、是一份含著感激因而深邃的祝福。
從八零年代的歌曲一路唱著，曲目也進入到了當代樂團的部分，以落日飛車的〈十年台北〉作為開端，身為落日飛車團員的國國吉他才一響起，一瞬間就帶來充滿一整個小巨蛋的浪漫。雖說進入了當代樂團的階段，但或許是因為落日飛車接著Angel baby，反而有種從八零年代開始讓時間往回推的復古感，再含蓄的觀眾經過這兩首的重擊，大概也終於忍不住的隨著〈Django〉輕輕搖起身體了。說到當代樂團，勢必會被提起的便是草東沒有派對了，當〈醜〉的第一句歌詞，隨著細碎的鼓聲從焦安溥口中傳出，隨即引來一陣尖叫歡呼。有別於原唱外顯的強而有力，焦安溥的改編則像是一種冷暴力，是含在迷濛之中令人冷不防的一道利刃。
最後的兩首歌曲，分別是Skip Skip Ben Ben的〈交雜隕石〉和橙草的〈烏鴉〉。〈交雜隕石〉末段中那些指頭反覆滑過吉他弦所造成的音效，搭配著紫紅色並閃著點點白光的舞台燈光，營造出了像隕石在諾大的宇宙之中，以光速墜落的意象。而在〈烏鴉〉強而有力的鼓聲前奏響起同時，焦安溥與樂手們正站在一層層的海浪之上，好似墜入海後又重獲新生的開展一般。從海、到山、最後再回到被黃昏所染色的海平面……，各個樂器逐漸暫停，剩下一道安穩延唱著的嗡鳴；而在戛然而止的一瞬間吉他聲又緩緩響起，帶領著一切在城市眩目的星辰中，跳動著各自溫熱的心臟。
就如同她所說的：「活著，是一件激烈的事。」在我看來，煉雲並不單只是一場全翻唱演唱會，也不僅僅是焦安溥的公開回顧。它以各種不同的角度移動，卻又扣緊主軸的帶著觀眾，去看待生命中各種不同的面向。以崩解為開頭思考憂慮、逐漸明白喜樂與憂傷，最後以一曲〈烏鴉〉總結了人們在面對生命時，那充滿勇氣的奮力與無可避免的絕望與光。煉雲是你、是我、是每一個認真面對生命之龐大的，每一個生命本身。
一向多話的焦安溥今日第一段話語簡短：「今天別無所求，希望大家活在不同的當下，看看生命有那麼多不同的面向。」隨後唱起陳珊妮的〈紅眼睛〉。高掛的立方體上，出現好幾隻搖動瞳孔的紅色眼睛，以及浮動著的圈叉圖示。聽過那麼多次陳珊妮所唱的〈紅眼睛〉，總是只想到女人嬌柔哭紅眼的紅眼睛。卻在焦安溥也唱起這首歌時，看著眼前整片的紅色燈光，聽著那像是自我呢喃卻又相互對話的歌唱，才突然意識到在愛裡頭掙扎的人們，總是以各種不同的狀態紅了雙眼，除了哭紅了眼，也殺紅了眼。
林強的〈風咧吹〉和熱狗的〈差不多先生〉，一首台語、一首rap都不是焦安溥所擅長，但是嶄新的編曲和精湛影像的配合使得歌曲在演出時，依然使人震撼。〈風咧吹〉除了視覺上吹動沙塵的意象，編曲上的鼓聲就像是風在低鳴，電子的元素碎碎的加入，就如同沙塵滾在風中，聽著聽著好似真要刮起風將你捲進混沌。〈差不多先生〉的編曲相較原曲更弛放了一些，但詭譎的螢光綠燈光，和直接將立方體化為一個個方形牢籠，穿著白色衣服的長髮女子，像困在裡頭瘋癲的舉動，這些侵入性極高的 影像視覺操作，仍然讓人不寒而慄。
隨著暴力、壓迫的開場後是逐漸的溫柔，在介紹〈Angel falling to hell〉時，焦安溥說起聽歌這件事情……聽歌的理由千百種，與朋友聽、自己聽、甚或標榜自己的聽……，但總有一些歌跟定義自己無關，我們單純就是為了那些人的存在，於是更喜歡自己跟別人的不同，而煉雲這場演唱會上的這些歌，也就是這個樣子的。〈Angel falling to hell〉這首歌是她開始聽樂團的啟蒙，也連帶的成為了煉雲的種子，他笑著說：「有些歌你不把她變成一場演唱會，還真不知道怎麼唱它。」沈默幾秒，她回頭用雙手筆畫了一會身後的舞台，怯怯的笑說：「所以……一不小心就弄成這個樣子了。」沈甸的鼓聲一次次溫潤的擊下，包裹著吉他那層層的聲音堆疊，好似真有天使緩緩飛起，又輕輕墜落；不得不說〈Angel falling to hell〉的尾奏實在是美不勝收。
〈Love, Lotus〉時舞台上飄起濃濃的煙霧，搭配後方放射狀的彩虹色燈光以焦安溥為中心旋轉，在那朦朧又悠揚的場景之中，似乎她真的如同歌詞所描述一般，只要輕輕一笑，世界就將傾滅。在演唱葉樹茵〈決定〉之前，焦安溥述說起他與葉樹茵的接觸經驗，形容著一個謙卑客氣的人，是如何與此同時又充滿生命力量以致於顯得強壯。〈決定〉的歌詞十分簡單，在那看起來單純、光明的字句裡頭，你卻是越聽越能感受到那所謂「決定」，是經歷了多大的磨難後卻又堅韌的挺起身子，去面對無論選不選擇都必定將來的發生。
接在〈決定〉後頭，焦安溥緩緩說起接下來的歌曲〈這個世界〉。又是一首歌詞看起來單純的作品，大多聽來的評價也是溫暖正面的印象。但我和焦安溥所說的一樣，在青少年時期初見這首作品，當時的我聽來也是哀傷的，也同樣想過『這世界這麼糟，你怎麼還能唱出這些？』這樣的想法。而如今焦安溥形容當時的那一份哀傷，在隨著時間的經過以後，成為一種即便人間不完滿，但因為體認到世界並不以完美為前提在運轉，完美其實是種偶然，那麼因為這偶然的剎那，所以活著的每個當下也就都是完整的了。最後她說她希望能將這首歌，成為一首：「即便不完美，還是能慶祝。」的歌曲。〈這個世界〉的視覺設計，是一個背影觀看著眼前的大螢幕，裡頭播放著一段段經典作品的片段。雖然都是電影片段，卻因為眾多片段連帶的時間感，反而有種在看成長紀錄的感受，於是這簡單卻深刻的歌，也就更深入地敲打了內心。
煉雲身為一場「全翻唱演唱會」，如今身為焦安溥的她笑著說接下來要翻唱張懸的〈寶貝〉，這首膾炙人口卻異常少在她現場演出中演唱的歌曲，今日不送給孩子也不送給情侶，要送給養育我們、帶給我們啟發的每一個人。她形容這些人就像是把自己展開，讓我們可以踏著他們前行、進入生命的每個下一階段。一把吉他、一台鋼琴，在簡簡單單的編曲裡頭，由如今已不再稚嫩的焦安溥口中緩緩唱起，是一句句真切的感謝、是一份含著感激因而深邃的祝福。
從八零年代的歌曲一路唱著，曲目也進入到了當代樂團的部分，以落日飛車的〈十年台北〉作為開端，身為落日飛車團員的國國吉他才一響起，一瞬間就帶來充滿一整個小巨蛋的浪漫。雖說進入了當代樂團的階段，但或許是因為落日飛車接著Angel baby，反而有種從八零年代開始讓時間往回推的復古感，再含蓄的觀眾經過這兩首的重擊，大概也終於忍不住的隨著〈Django〉輕輕搖起身體了。說到當代樂團，勢必會被提起的便是草東沒有派對了，當〈醜〉的第一句歌詞，隨著細碎的鼓聲從焦安溥口中傳出，隨即引來一陣尖叫歡呼。有別於原唱外顯的強而有力，焦安溥的改編則像是一種冷暴力，是含在迷濛之中令人冷不防的一道利刃。
最後的兩首歌曲，分別是Skip Skip Ben Ben的〈交雜隕石〉和橙草的〈烏鴉〉。〈交雜隕石〉末段中那些指頭反覆滑過吉他弦所造成的音效，搭配著紫紅色並閃著點點白光的舞台燈光，營造出了像隕石在諾大的宇宙之中，以光速墜落的意象。而在〈烏鴉〉強而有力的鼓聲前奏響起同時，焦安溥與樂手們正站在一層層的海浪之上，好似墜入海後又重獲新生的開展一般。從海、到山、最後再回到被黃昏所染色的海平面……，各個樂器逐漸暫停，剩下一道安穩延唱著的嗡鳴；而在戛然而止的一瞬間吉他聲又緩緩響起，帶領著一切在城市眩目的星辰中，跳動著各自溫熱的心臟。
就如同她所說的：「活著，是一件激烈的事。」在我看來，煉雲並不單只是一場全翻唱演唱會，也不僅僅是焦安溥的公開回顧。它以各種不同的角度移動，卻又扣緊主軸的帶著觀眾，去看待生命中各種不同的面向。以崩解為開頭思考憂慮、逐漸明白喜樂與憂傷，最後以一曲〈烏鴉〉總結了人們在面對生命時，那充滿勇氣的奮力與無可避免的絕望與光。煉雲是你、是我、是每一個認真面對生命之龐大的，每一個生命本身。
